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ARTE[FACTO]

Galería de Arte

Barullo mental, técnica mixta de Meyi Diz
Autorretrato, fotografía digital de Pedro Monassa
Punto calado I, dibujo en tinta sobre papel de Mariana Fadon
Líneas de expresión, técnica mixta de Julia Rueda
Corte y confección, óleo sobre lienzo de Emilia Sibolich
La dama del acuario, acrílico de Fernanda Jara

[proyecto]

ARTE[FACTO] nace en Luján, Buenos Aires, como una galería y plataforma dedicada al arte contemporáneo. Pensamos este espacio como un dispositivo construido para activar procesos, habilitar encuentros y propiciar condiciones para el desarrollo de una escena situada.

Trabajamos junto a los artistas de manera sostenida, acompañando sus búsquedas y posibilitando instancias para que sus propuestas puedan desarrollarse, exhibirse y encontrar nuevos recorridos. Nos interesan las prácticas y las conversaciones que se producen alrededor de cada obra.

Construir desde Luján implica reconocer el territorio como una condición de creación. No buscamos reproducir modelos de otros contextos, sino consolidar formas propias de hacer, articulando artistas, instituciones y públicos diversos.

A su vez, nos convoca acompañar a quienes se acercan por primera vez al arte contemporáneo y generar herramientas para que puedan crear un vínculo propio con las obras. Queremos que entrar a ARTE[FACTO] no requiera credenciales previas: que una primera visita pueda abrir nuevas formas de mirar, conocer y acercarse al arte. Por eso entendemos la accesibilidad como una decisión curatorial y el acompañamiento a los públicos como parte de nuestro trabajo.

Concebimos la galería como un espacio de continuidad, donde las prácticas puedan desplegarse, las obras cambiar de lugar y el vínculo con el arte seguir transformándose.

[Dirección] Bárbara Carelli

¿Hay que saber de arte para entrar a una galería?

mirar, preguntar, [comprar], conversar.

[Artistas]

Julia Rueda

Luján, Buenos Aires, 1987

Julia Rueda fusiona ilustración y pintura para representar el hogar como un territorio íntimo cargado de afectos, naturaleza y memoria. Mediante el uso de técnicas mixtas y una paleta vibrante, experimenta con formas y texturas que oscilan entre la observación cotidiana y la imaginación. Su obra transforma escenas ordinarias en narraciones visuales cálidas, dotadas de una sensibilidad lúdica y gestual. Así, invita a redescubrir la belleza en los vínculos diarios y en el entorno natural a través de un lenguaje visual cercano.

Líneas de expresión, técnica mixta, 42 x 30 cm, de Julia Rueda
Líneas de expresión Técnica mixta, 42 x 30 cm. 2025
Líneas de expresión, técnica mixta, 42 x 30 cm, de Julia Rueda
Líneas de expresión Técnica mixta, 42 x 30 cm. 2025
Líneas de expresión, técnica mixta, 42 x 30 cm, de Julia Rueda
Líneas de expresión Técnica mixta, 42 x 30 cm. 2025

Emilia Sibolich

Luján, Buenos Aires, 1992.

La práctica pictórica de Emilia Sibolich explora las tensiones humanas entre el dolor, el ritual y el goce a través de una figuración simbólica y poética. Sus composiciones equilibran la delicadeza de la pincelada con formas expresivas, abordando dualidades como la vulnerabilidad y la fortaleza. La obra funciona como un espacio de reflexión donde las emociones encuentran una representación sensible antes que narrativa. Así, mediante el misterio y la ambigüedad, invita al espectador a recorrer imágenes que conectan lo íntimo con lo universal.

Amigas para siempre, óleo sobre lienzo, 46 x 72 cm, de Emilia Sibolich
Amigas para siempre Óleo sobre lienzo, 46 x 72 cm. 2024
Corte y confección, óleo sobre lienzo, 104 x 74 cm, de Emilia Sibolich
Corte y confección Óleo sobre lienzo, 104 x 74 cm. 2025
Interrogativas polares, óleo sobre lienzo, 67 x 67 cm, de Emilia Sibolich
Interrogativas polares Óleo sobre lienzo, 67 x 67 cm. 2026

Fernanda Jara

Luján, Buenos Aires, 1974.

Fernanda Jara integra cerámica, grabado, pintura e instalación en un universo poético centrado en lo femenino, la naturaleza y el agua. Su obra utiliza metáforas orgánicas y elementos oníricos para explorar la dualidad entre fragilidad y fortaleza. Mediante una cuidada materialidad, la artista entrelaza realidad y fantasía en composiciones llenas de simbolismo. Su lenguaje visual invita al espectador a habitar escenas que evocan contemplación y transformación constante.

Suéltame, acrílico, 150 x 100 cm, de Fernanda Jara
Suéltame Acrílico, 150 x 100 cm. 2024
La hija de la madre, acrílico, 150 x 100 cm, de Fernanda Jara
La hija de la madre Acrílico, 150 x 100 cm. 2021/22
La dama del acuario, acrílico, 150 x 100 cm, de Fernanda Jara
La dama del acuario Acrílico, 150 x 100 cm. 2020/21

Pedro Monassa

Jáuregui, Buenos Aires, 1994.

La práctica fotográfica de Pedro Monassa se define por el encuentro con el otro y la observación atenta de territorios y situaciones cotidianas. A través de un enfoque intuitivo, sus imágenes trascienden el registro documental para explorar cómo habitamos el mundo y nos vinculamos con los demás. La fotografía funciona aquí como una herramienta de construcción de sentido, donde el acto de mirar interroga la propia experiencia. Su obra prioriza la sensibilidad y la cercanía, logrando narrativas visuales abiertas que celebran la identidad y el gesto humano.

Sin título, fotografía digital, 45 x 60 cm, de Pedro Monassa
Sin título Fotografía digital, 45 x 60 cm. 2019
Autorretrato, fotografía digital, 70 x 50 cm, de Pedro Monassa
Autorretrato Fotografía digital, 70 x 50 cm. 2020
Bendecidos II, fotografía digital, 40 x 50 cm, de Pedro Monassa
Bendecidos II Fotografía digital, 40 x 50 cm. 2026

Mariana Fadon

Pehuajó, Buenos Aires, 1976.

La práctica de Mariana Fadon entrelaza dibujo, tejido y escritura mediante la repetición y procesos lentos que valoran la experiencia del hacer. A través de tramas y patrones, transforma la línea en un gesto de memoria que explora las tensiones entre orden e incertidumbre. Su obra recupera la potencia poética de lo cotidiano, utilizando la serialidad para ocupar el espacio y registrar el paso del tiempo. Así, propone una experiencia de contemplación donde la memoria se inscribe profundamente en la materia y en la mirada.

Punto calado I, dibujo en tinta sobre papel, 29,7 x 21 cm, de Mariana Fadon
Punto calado I Dibujo en tinta sobre papel, 29,7 x 21 cm. 2021
Las vueltas dan muchas vidas, dibujo en tinta sobre papel, 27,5 x 38 cm, de Mariana Fadon
Las vueltas dan muchas vidas Dibujo en tinta sobre papel, 27,5 x 38 cm. 2025
Puntos al aire I, dibujo en tinta sobre papel, 29,7 x 21 cm, de Mariana Fadon
Puntos al aire I Dibujo en tinta sobre papel, 29,7 x 21 cm. 2018

Meyi Diz

Luján, Buenos Aires, 1983.

La obra de Meyi Diz combina pintura y dibujo con una marcada influencia de la historieta y la animación. A través de figuras expresivas, ironía y un uso estructural del color, explora lo onírico y la carga emocional del inconsciente. Su técnica mixta otorga una vitalidad material única a sus superficies, fusionando cultura popular y gestualidad espontánea. El resultado es un lenguaje visual propio que propone una narrativa abierta, intensa y profundamente subjetiva.

Barullo mental, técnica mixta, 40 x 60 cm, de Meyi Diz
Barullo mental Técnica mixta, 40 x 60 cm. 2025
Barullo mental, técnica mixta, 80 x 60 cm, de Meyi Diz
Barullo mental Técnica mixta, 80 x 60 cm. 2025
Barullo mental, técnica mixta sobre papel, 30 x 42 cm, de Meyi Diz
Barullo mental Técnica mixta sobre papel, 30 x 42 cm. 2026

Obras en circulación

Una selección de obras originales de los artistas que construyen ARTE[FACTO] [HOY]

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